(15/03/2019 – Ratée productions / Inouïe Distribution)

Il faut en avoir sous le pied (de cochon) pour oser dès son 2^e disque se lancer dans un album-concept autour de la saucisse.  Elle est loin l’époque du franc fort ou saisi par la mort tôt, trop tôt, les plus grands osaient des albums concepts pour des publics pas bouchés. Entre stress, strass, bourre et paillettes, il faut de « La Souplesse » aussi pour savoir comme Maud Octallinn faire l’andouille avec plus de grâce que de graisse. Alors de l’art ou du cochon ?

(08/03/2019 – Mus’Azik / Differ-Ant)

C’est sous la jolie définition de « folk sonique » que l’ex My Name Is Nobody (également croisé au sein de Binidu ou Fordamage) propose un premier album fort en mélodies pop accrocheuses, qui ne s’interdisent pas quelques incartades dans un rock plus bruyant, que ce soit en français (Si Haut, L’Hiver, Mon Pays avec Nona Marie de Dark Dark Dark, Boxer le Vent…) ou en anglais (At The Corner of The Ocean…). Habitué des marathons, le nantais réussit à offrir une collection de chansons immédiates et qui pourtant, tiennent largement la (longue) distance.

(22/02/2019 – Two Gentlemen / Differ-Ant)

En 30 ans de carrière, le plus grand groupe suisse a influencé aussi bien Mike Patton que David Bowie ou Trent Reznor mais il trace encore sa route. Officiant aux machines dans les 80s, Cesare Pizzi est de retour au côté du leader Franz Treichler et du batteur Bernard Trontin pour un album en forme de voyage en sept étapes comme les pièces de ces puzzles japonais qui peuvent prendre différentes formes, le tout mixé par Alan Moulder. Du saisissant mantra Entre en Matière aux longues plages étranges d’All My Skin Standing et Everythem en passant par la bulle You Gave Me A Name et l’efficace groove de Figure Sans Nom, les jeunes dieux semblent décidément immortels.

(04/12/2018 – Le 1999 / Paris)

Une carrière classique de brillante business woman s’ouvrait à la jeune montréalaise avant qu’elle ne connaisse (et par deux fois) l’épreuve du cancer. Elle se réfugie alors dans la musique et fait ainsi naître les chansons de son premier album Landing : la lumineuse simplicité et la beauté pure de sa folk anglophone font mouche, l’album est N°1 au Québec (N°7 au Canada) et elle donne une centaine de concerts à travers le pays. Elle chante aussi en français comme sur le duo avec Louis-Jean Cormier qui l’a révélée, où un EP bien nommé « Beyries en français ». Avant la sortie mondiale de son 2^e album au 2^e semestre 2019, on peut la découvrir le 4 décembre à l’occasion d’un showcase lors du festival parisien Aurores Montréal (au 1999, Paris XIe, sur invitation).

(16/11/2018 – La Lézarde / L’Autre Distribution)

Le leader du Tue-Loup a donné à son 3e album solo le nom d’une montre qui appartenait à son grand-père, un de ces témoignages du passé à la valeur surtout sentimentale, qu’on garde précieusement. Un nouvel album nourri des aubes, des crépuscules et des éblouissements qu’offre la nature, et riche du verbe sans pareil du sarthois, pas maladroit non plus pour trouver des mélodies qui font leur chemin (comme sur Sœur, Ramier Perdu ou Contreforts).

(09/11/2018 – Hummus Records / Season of Mist)

Venus de Suisse, la jeune guitariste et son complice Nicolas Pittet signent là un album d’une évidence absolue pour quiconque apprécie le rock indé mélancolique école Two Gallants ou Girls In Hawaii. Mélodies immédiates, arrangements sur l’os, textes fouillés autour du rapport au temps, aux autres, et à la distance, de 6 o’clock à The Barren Land en passant par Loner ou Tiger Song, Emilie Zoé aligne sans prévenir une série de classiques indie instantanés qui font de The Very Start un véritable petit miracle.

(09/11/2018 – Vila Mariana / Bigwax ex-La Baleine)

De retour du Caire, toujours écrivain et musicien (et donc ex-diplomate), Tugny invente un paysage imaginaire qui s’appelle Plain 30, telle une étoile lointaine observée depuis une terre « sans pourquoi », enfantine et douce-amère. Comptines, ballades, incursions rock ou pièces plus introspectives, plume littéraire mais forme simple et pop, le tout servi avec cuivres, cordes et instrumentations riches comme on n’en fait plus : voilà un disque délicieusement anachronique, un peu de 70s insouciantes dans notre siècle trop pesant.