MARTINGALE

(16/05/2025 – ZRP / Kuroneko)

Les éventuels a priori sur l’idée d’un album de folk en Breton seront vite balayés à l’écoute de ce disque, qui parachève le virage entamé par l’artiste avec son précédent album. Dans sa langue paternelle, il évoque avec pudeur la tempête qui a soufflé sur sa vie (Ar Barr Avel), l’impression d’être « passé à côté » (Hebiou Din) n’empêchant nullement l’espoir, au contraire, pourvu qu’on ne craigne plus l’embrasement de son cœur (magnifique Kalon flamm) et  les pages qui se tournent ensuite. Nourri de lectures (Jón Kalman Stefánsson, Emily Brontë), ce disque enregistré au Pays Basque est le premier du Costarmoricain à parler d’amour, débarrassé de la peur de la perte (Piv ‘vin), tourné vers la nature, conscient que nous finirons en poussière (Poultrenn), remarquable de maîtrise et de sérénité.

(09/05/2025 – Dagaanda / The Orchard)

Suite du diptyque entamé l’an dernier avec l’EP La flore dont il partage certains titres (Modèle, Nuit venin…), le second album du groupe savoyard disséminé entre Genève, Londres, Lyon et Paris continue de prendre des risques et de creuser sa belle singularité. Celle d’un chant en français pour une musique tour à tour abrasive et aérienne (comme Nouvelle ère son premier extrait), d’un propos sachant mêler l’intime et l’universel au milieu d’un monde en mutation, observant une humanité comme figée Sur la plage et qui feint d’ignorer le danger tout proche (La danse du feu). Celui aussi d’être des jeunes gens pas encore trentenaires et pourtant déjà tournés vers ceux qui suivront (et survivront ?) : hypnotique L’enfant, vertigineux Loin…

(25/04/2025 – Vibrations sur le Fil / Inouïe Distribution)

Compositeur (Pomme…), réalisateur artistique (Laurent Lamarca, Eddy La Gooyatsch, Comme John…) mais aussi souvent sur la route comme musicien de scène (aux côtés d’Ycare en particulier), l’ex-Grimme a voulu donner un nouveau départ à sa vie en partant s’installer en forêt avec sa femme et leurs enfants (Tout est à refaire, J’irai danser loin des pavés…). Avant qu’on découvre le mal incurable de sa compagne, qui malgré l’espoir (Tu guériras, Sors, Tu danses encore…) a fini par l’emporter quelques semaines avant que ne sorte ce disque, pourtant très lumineux. Car c’est bien le propos : trouver la lumière même au plus profonde de l’obscurité (Le verre à moitié vide…), profiter de chaque moment puisqu’après tout l’issue ne fait aucun doute (Ce n’est rien…), savoir toujours et encore inventer un après (Quand tout tombera demain…).

(18/04/2025 – SonVague)

Le jour, Julie Roué est une des rares compositrices françaises à avoir fait sa place sur les écrans (La fille de son père, Zorro, Le monde n’existe pas… – BO primée à Séries Mania). La nuit elle devient Jo Vague, chanteuse hantée par les désirs et les angoisses de notre époque. Celle qui a « quitté Brest » pour devenir ingé son après le conservatoire s’est éprise de synthés : sur une electro-pop puissante et inventive, elle pose une voix intimiste qui lui permet de se glisser dans la peau de ses personnages. Son premier EP observe d’un côté  un monde en perdition, avec la canicule de Halftrack ou la déclaration d’amour que constitue Nous de feront pas d’enfant en ces temps incertains, tandis que le second single Jane déconstruit les repères de la chanson d’amour. De l’autre côté pourtant, mieux vaut en rire comme sur Superflex dont on se prend à siffloter la ritournelle maligne, et puis laisser parler ses sens presqu’animaux sur le dancefloor avec No Disco. L’humour et la danse comme remèdes au vague à l’âme.

(04/04/2025 – Autoproduction)

Sa collaboration avec la performeuse Lisette Lombé (Brûler Danser) lui a valu à juste titre de nombreux éloges et un regain d’attention. Derrière son nom très « chanson » (et c’est bien de la chanson, aux textes soignés), l’artiste belge façonne aussi de vraies textures électroniques. L’organique est pourtant omniprésent (Ton souffle, Sous ta peau…), mais on cherche aussi à déchiffrer les chorégraphies invisibles qui semblent orchestrer nos vies en secret (Électrons libres, La lueur, La frontière invisible…), et l’on s’interroge avec elle sur le sens des trajectoires (Virage, Bruxelles-Lausanne, L’élan…). Avec face au chaos du monde une empathie rédemptrice et l’envie de célébrer une humanité aspirant à un monde meilleur.

(27/03/2025 – Two Gentlemen / Believe)

40 ans de carrière pour le plus grand groupe suisse, qui se fit connaître en chamboulant le rock avec ses sons-de-guitare-sans-guitare, mais n’hésitant pas à empoigner ensuite la six-cordes pour n’être jamais où on l’attend, influençant jusqu’à NIN et Bowie. Avec ce nouveau single, la guitare est de retour, incisive, annonçant un nouvel album à la fois frontal, personnel et politique, occasion pour Franz Treichler, Cesare Pizzi et Bernard Trontin de repartir en tournée dans toute l’Europe à l’automne.

(07/02/2025 – Ignatub / Believe – Inouïe Distribution)

En dehors d’un album de reprises de Jean-Luc Le Ténia (qu’il signa sur son label), ignatus n’avait pas sorti de disque depuis le fort apprécié [e.pok] en 2017. Hyperactif entre ateliers d’écriture, création de haïkus, production (Orianne Lacaille), Jérôme ‘ignatus’ Rousseaux a nourri son nouvel album de son goût pour une recherche permanente, une chanson aventureuse et friande de fertiles collisions. Voire même adepte de création sous contrainte et d’expérimentation. Après la poésie de L’ombre, on découvrira les images surréalistes de Château mou servi par un piano préparé, trafiqué comme la guitare de Souffle qui joue à répéter les mots d’un couplet à l’autre, alors qu’on tend l’oreille au texte caché derrière celui de Et toi. Il puise aussi bien son inspiration dans une histoire vraie (comme Mes mots avec Isabelle Nanty et sa grave légèreté), un article de journal (Ici c’est bien), que dans une photo curieuse (Elle tricotait) ou une peinture (Peut-être lui). Sa palette à lui est large, on traversera bien des paysages en s’accrochant pour suivre le toujours surprenant ignatus dans les virages…